Was ist ein Taruk?
Ein Taruk ist ein traditionelles philippinisches Saiteninstrument, das durch Zupfen gespielt wird. Es ist für seinen einzigartigen und mitreißenden Klang bekannt, der die Herzen der Zuhörer berührt. Der Taruk wird oft als "Seele der philippinischen Musik" bezeichnet und hat einen festen Platz in der philippinischen Kultur.
Aufbau und Materialien
Der Taruk hat einen länglichen Körper, der aus einem einzigen Stück Holz geschnitzt ist. In der Regel wird dafür das Holz der "Dita"- oder "Molave"-Bäume verwendet. Die Saiten werden über einen Steg gespannt, der sich in der Nähe des Endes des Körpers befindet. Der Taruk hat in der Regel drei Saiten, die aus Darm oder Metall gefertigt sind.
Tonumfang und Klang
Der Tonumfang des Taruks ist begrenzt, aber seine Töne sind klar und resonant. Der Klang wird oft als eine Mischung aus Banjo und Gitarre beschrieben. Die unverwechselbare Klangfarbe wird durch die Verwendung von "Tarukpods" erzeugt. Dabei handelt es sich um kleine, mit Reis gefüllte Behälter, die an den Enden der Saiten angebracht werden.
Verbreitung und Nutzen
Der Taruk ist auf den Philippinen weit verbreitet und wird bei verschiedenen Anlässen gespielt, darunter bei Festen, religiösen Zeremonien und kulturellen Aufführungen. Er ist ein beliebtes Soloinstrument und wird auch in Ensembles mit anderen traditionellen Instrumenten wie Flöten und Gongs verwendet.
Die Geschichte des Taruk
Der Taruk ist ein traditionelles philippinisches Musikinstrument, das seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen berührt. Seine Ursprünge sind im Nebel der Zeit verborgen, aber Historiker glauben, dass er auf die präkoloniale Ära der Philippinen zurückgeht.
Einflüsse der indigenen Kultur
Die indigene Bevölkerung der Philippinen verwendete eine Vielzahl von Musikinstrumenten, darunter Bambusflöten und Schlaginstrumente. Es wird vermutet, dass der Taruk möglicherweise aus einem dieser traditionellen Instrumente hervorgegangen ist. Die ersten Taruks wurden wahrscheinlich aus natürlichen Materialien wie Bambus hergestellt und waren in ihrer Form und ihrem Klang schlicht.
Einfluss des Islam
Als der Islam im 14. Jahrhundert auf den Philippinen Einzug hielt, brachte er auch neue musikalische Einflüsse mit sich. Arabische Instrumente wie die Rebab, eine zweisaitige Langhalslaute, beeinflussten die Entwicklung des Taruk. Die Einflüsse der arabischen Musik führten zu einer komplexeren Bauweise und einem reicheren Klang des Instruments.
Spanische Kolonialzeit
Im 16. Jahrhundert kamen die Spanier auf die Philippinen und brachten ihre eigenen musikalischen Traditionen mit. Die spanische Gitarre, mit ihrem breiten Tonumfang und ihren ausgeklügelten Spieltechniken, übte einen großen Einfluss auf den Taruk aus. Die Taruk-Spieler begannen, die Gitarrentechniken zu übernehmen und sie auf ihr eigenes Instrument anzuwenden.
Moderne Entwicklungen
Im Laufe der Jahrhunderte hat sich der Taruk ständig weiterentwickelt und an die sich verändernden musikalischen Bedürfnisse angepasst. Heute gibt es eine Vielzahl von Taruk-Typen, darunter elektrisch verstärkte Modelle und solche, die für verschiedene musikalische Genres entwickelt wurden. Der Taruk bleibt jedoch ein Symbol des philippinischen Kulturerbes und wird von Musikern in allen Bereichen gespielt.
Die Herstellung eines Taruk
Auswahl des Holzes
Der erste Schritt bei der Herstellung eines Taruk ist die Auswahl des richtigen Holzes. Traditionell wird für Taruks Hartholz wie Narra, Molave oder Kamagong verwendet. Diese Hölzer sind für ihre Haltbarkeit, ihr sattes Klangspektrum und ihre Widerstandsfähigkeit gegen Verzug bekannt.
Aushöhlen des Resonanzkörpers
Sobald das Holz ausgewählt ist, wird der Resonanzkörper des Taruk ausgehöhlt. Dieser Prozess erfordert Präzision und Geschick, da die Dicke der Wände den Klang des Instruments beeinflusst. Die Form des Resonanzkörpers kann variieren, aber in der Regel hat er eine ovale oder rechteckige Form mit gerundeten Kanten.
Befestigung des Griffbretts
Nach dem Aushöhlen wird das Griffbrett auf den Resonanzkörper aufgesetzt. Das Griffbrett ist typischerweise aus einem anderen Holz als der Resonanzkörper gefertigt, z. B. Ebenholz oder Palisander. Es verfügt über Bünde, die die Tonhöhe für die Saiten markieren.
Anbringen der Saitenhalter
Als nächstes werden die Saitenhalter an den Enden des Taruk angebracht. Diese Halter bestehen in der Regel aus Horn oder Knochen und dienen dazu, die Saiten zu halten und zu spannen. Die Saiten für den Taruk sind typischerweise aus Nylon oder Darmsaiten gefertigt.
Finish und Verzierungen
Sobald die Saitenhalter angebracht sind, kann der Taruk mit einem Finish versehen werden. Dies kann eine Lackierung oder eine Ölung sein, um das Holz zu schützen und ihm einen ästhetischen Glanz zu verleihen. Darüber hinaus können Verzierungen wie Schnitzereien oder Bemalungen hinzugefügt werden, um dem Taruk einen einzigartigen Charakter zu verleihen.
Die Spieltechnik des Taruk
Haltung und Anschlag
Um den Taruk zu spielen, sitzt du in einer entspannten Position mit dem Instrument auf deinem Schoß oder zwischen deinen Beinen. Du hältst den Taruk mit deiner linken Hand fest und verwendest deine rechte Hand zum Anschlagen der Saiten. Der traditionelle Anschlag erfolgt mit einem Plektrum aus Bambus, das als "kudlit" bezeichnet wird.
Grifftechnik
Bei der Grifftechnik des Taruk verwendest du deine linke Hand, um die Saiten auf dem Griffbrett zu greifen. Es gibt verschiedene Grifftechniken, abhängig von der Tonart und dem Lied, das du spielen möchtest. Die gängigste Grifftechnik ist das "Apoy", bei dem du deinen Finger leicht auf die Saite legst, ohne sie ganz niederzudrücken. Dies erzeugt einen weichen und resonanten Klang.
Tremolo und Vibrato
Zwei charakteristische Spieltechniken des Taruk sind Tremolo und Vibrato. Beim Tremolo bewegst du deine rechte Hand schnell hin und her, um einen schnellen, zitternden Effekt auf den Klang zu erzeugen. Beim Vibrato bewegst du deinen Finger leicht auf und ab, während du die Saite greifst, wodurch ein vibratoartiger Effekt entsteht.
Improvisation
Improvisation spielt im Taruk-Spielen eine bedeutende Rolle. Es ist üblich, dass Musiker während ihrer Darbietungen improvisieren und ihre eigenen Melodien und Rhythmen kreieren. Dies verleiht jedem Taruk-Spiel eine einzigartige und persönliche Note.
Tipps für Anfänger
Wenn du mit dem Taruk-Spielen beginnst, ist es wichtig, Geduld und Ausdauer zu haben. Hier sind einige Tipps für Anfänger:
- Beginne damit, einfache Melodien und Akkorde zu üben.
- Verwende ein Plektrum mit einem weichen Anschlag.
- Übe regelmäßig, um deine Fingerfertigkeit und Koordination zu verbessern.
- Suche einen Taruk-Lehrer oder betrete eine Online-Community, um von erfahrenen Spielern zu lernen.
Die verschiedenen Arten von Taruk
Die Vielseitigkeit des Taruk spiegelt sich in seinen unterschiedlichen Typen wider, die jeweils ihren eigenen Klangcharakter haben:
### Tabu-Tabu Taruk (Butuan-Taruk)
Die aus Agusan del Norte stammende Tabu-Tabu Taruk zeichnet sich durch ihre größere Größe und geringere Saitenzahl aus. Ihr tiefgründiger, resonanzfreudiger Klang ist ideal für traditionelle Klänge und rituelle Zeremonien.
### Suling Taruk (Flötentaruk)
Für Melodien und Improvisationen ist der Suling Taruk aus Bulacan die perfekte Wahl. Seine schlanke Form und höhere Tonlage verleihen ihm einen klaren, flötenähnlichen Klang.
### Kulintang Taruk (Kulintang-Taruk)
Diese aus der Provinz Maguindanao stammende Variante kombiniert Elemente des Kulintang-Gongs mit dem Taruk. Ihr einzigartiger Klang entsteht durch die rhythmische Hämmern auf eine Reihe von Metallstäben.
### Modernisierte Taruk
In den letzten Jahren haben Taruk-Meister mit modernen Materialien und Techniken experimentiert, um die Klangmöglichkeiten des Instruments zu erweitern. Von elektrifizierten Taruks bis hin zu Taruks mit MIDI-Schnittstellen bieten diese innovativen Varianten neue Möglichkeiten für zeitgenössische Musiker.
### Wo du einen Taruk kaufen kannst
Wenn du dich dafür interessierst, einen eigenen Taruk zu besitzen, hast du mehrere Möglichkeiten:
- Lokale Handwerker: Besuche Werkstätten und Handwerker in den Provinzen, in denen der Taruk traditionell hergestellt wird, wie z. B. Agusan del Norte, Bulacan und Maguindanao.
- Online-Händler: Es gibt auch spezialisierte Online-Händler wie Kulintang City, die eine Auswahl an Taruks anbieten.
- Kulturzentren: Manche Kulturzentren und Museen verkaufen Taruks als Souvenirs oder Lernmaterialien.
Denke daran, dass die Preise für Taruks je nach Typ, Größe und Verzierungen variieren können.
Die kulturelle Bedeutung des Taruk
Identität und Stolz
Der Taruk verkörpert die philippinische Kultur und ist ein Symbol für das reiche musikalische Erbe des Landes. Er ist ein integraler Bestandteil traditioneller Rituale, Feste und Zeremonien. Wenn du den Klängen des Taruk lauschst, verbindest du dich mit der Vergangenheit des Landes und dem Gemeinschaftsbewusstsein seiner Menschen.
Verbindung zur Natur
Der Taruk wird aus natürlichen Materialien wie Bambus und Rattan hergestellt und spiegelt die enge Verbundenheit der philippinischen Kultur mit der Natur wider. Sein Klang ist eine Erinnerung an die ländlichen Wurzeln des Landes und die Bedeutung des Umweltschutzes.
Ausdruck von Emotionen
Der Taruk ist ein vielseitiges Instrument, das eine breite Palette von Emotionen ausdrücken kann. Von fröhlichen Melodien bis hin zu melancholischen Klageliedern kann er die Stimmung einer Veranstaltung prägen und die Gefühle seiner Zuhörer ansprechen.
Weitergabe von Geschichten und Legenden
Traditionell wurde der Taruk von fahrenden Musikern gespielt, die Geschichten und Legenden von Dorf zu Dorf trugen. Er diente als Medium, um kulturelles Wissen und Werte weiterzugeben. Auch heute noch bewahrt der Taruk die Volksmärchen und Mythen der philippinischen Vergangenheit.
Förderung von Gemeinschaft und Zusammengehörigkeit
Der Taruk ist ein Instrument, das Menschen zusammenbringt. Ob bei traditionellen Versammlungen oder modernen Konzerten, sein Klang schafft eine Atmosphäre der Gemeinschaft und Verbundenheit. Das gemeinsame Erlebnis, seine Musik zu teilen, stärkt die sozialen Bindungen.
Inspiration für Künstler und Kreative
Die einzigartige Klangqualität und die kulturelle Bedeutung des Taruk haben Künstler und Kreative zu allen Zeiten inspiriert. Von Musikern, die ihn in ihre Kompositionen integrieren, bis hin zu Dichtern, die seine Klänge in ihre Verse einfließen lassen, ist der Taruk eine Quelle der Inspiration und des Ausdrucks.
Taruk-Meister und ihre Schulen
Weitergabe des Wissens
Taruk-Meister spielen eine entscheidende Rolle bei der Bewahrung und Weitergabe dieser traditionellen Kunstform. Sie widmen ihr Leben dem Erlernen und Lehren der Taruk-Spieltechnik. Als Mentoren unterrichten sie Schüler in kleinen Gruppen oder an spezialisierten Schulen.
Schulen und Akademien
In verschiedenen Teilen der Philippinen gibt es Schulen und Akademien, die sich auf den Taruk-Unterricht konzentrieren. Diese Einrichtungen bieten strukturierte Programme an, die vom Anfänger- bis zum Fortgeschrittenenniveau reichen. Einige renommierte Schulen sind:
- Taruk Workshop Academy in Manila
- Philippine Traditional Arts Academy in Quezón City
- Baguio Taruk Institute in Baguio City
Meister der Kunst
Im Laufe der Jahrhunderte haben sich zahlreiche Taruk-Meister hervorgetan, die für ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten und ihren Beitrag zur Kunstform bekannt sind. Zu den bemerkenswertesten Meistern gehören:
- Leonardo Tolentino (1880-1956): Pionier des modernen Taruk-Spiels
- Jose Trajano (1911-1992): Meister der klassischen Taruk-Techniken
- Francisco Santiago Jr. (1935-2014): Virtuose, der Taruk mit westlichen Einflüssen kombinierte
Einfluss und Weiterentwicklung
Die Meister und ihre Schulen haben den Taruk durch ihre Lehren und Experimente stetig weiterentwickelt. Sie haben neue Techniken eingeführt, Melodien komponiert und die Kunstform an sich verändernden musikalischen Geschmäckern angepasst. Heute ist der Taruk ein dynamisches Instrument, das sowohl in traditionellen als auch in modernen philippinischen Musikstilen Anwendung findet.
Taruk in der modernen philippinischen Musik
In den letzten Jahren hat der Taruk in der modernen philippinischen Musik eine Wiederbelebung erlebt. Dies ist auf das wachsende Interesse an traditionellen philippinischen Instrumenten und die Bemühungen von Taruk-Meistern und Schulen zurückzuführen, das Instrument einer neuen Generation von Musikern vorzustellen.
Integration in verschiedene Genres
Der Taruk findet in einer Vielzahl moderner philippinischer Musikgenres Anwendung, darunter Pop, Rock, Folk und Weltmusik. Musiker wie Joey Ayala und Grace Nono verwenden ihn, um ihren Songs eine einzigartige philippinische Note zu verleihen.
Verwendung in Film und Fernsehen
Der Taruk ist auch in Filmen und Fernsehsendungen zu hören. Sein unverwechselbarer Klang verleiht historischen Dramen und Dokumentarfilmen eine authentische Atmosphäre.
Taruk-Soli und Improvisationen
Taruk-Spieler haben begonnen, das Instrument als Soloinstrument zu erkunden. Sie entwickeln neue Techniken und improvisieren über traditionelle Melodien, um komplexe und fesselnde musikalische Darbietungen zu schaffen.
Zusammenarbeit mit anderen Instrumenten
Der Taruk wird auch in Zusammenarbeit mit anderen Instrumenten verwendet, wie z. B. Gitarre, Bass und Schlagzeug. Diese Kombinationen ermöglichen es Musikern, neuartige Sounds und Texturen zu erzeugen.
Taruk-Upgrades und Innovationen
Moderne Taruk-Hersteller experimentieren auch mit neuen Materialien und Designs, um die Klangqualität und Haltbarkeit des Instruments zu verbessern. Einige Unternehmen wie Kalahat bieten Taruks mit innovativen Funktionen wie einstellbaren Saiten und verstärkten Korpussen an.
Die oben genannten Entwicklungen zeigen, dass der Taruk in der modernen philippinischen Musik lebendig und gut etabliert ist. Das Instrument entwickelt sich weiter und wird von Musikern auf kreative und innovative Weise genutzt, um das reiche musikalische Erbe der Philippinen zu repräsentieren.
Taruk als Quelle der Inspiration
Der Taruk hat im Laufe der Jahrhunderte nicht nur philippinische Musiker inspiriert, sondern auch Künstler aus anderen Bereichen.
Musik
Der Taruk ist ein vielseitiges Instrument, das in verschiedenen Musikstilen Anwendung findet. Von traditioneller philippinischer Volksmusik bis hin zu zeitgenössischem Jazz und Rock hat der Taruk seinen Einfluss hinterlassen. Musiker wie Joey Ayala, Grace Nono und Pepe Smith haben den Taruk in ihre Kompositionen integriert und seine einzigartige Klangfarbe in ihre Musik einfließen lassen.
Tanz
Der rhythmische Klang des Taruk hat auch Choreografen inspiriert. Traditionelle philippinische Volkstänze wie der Tinikling und der Cariñosa werden oft von Taruk-Musik begleitet. Darüber hinaus haben zeitgenössische Tänzer den Taruk in ihre Auftritte integriert, um seinem pulsierenden Rhythmus eine visuelle Dimension zu verleihen.
Film und Fernsehen
Der Taruk hat auch seinen Weg in philippinische Filme und Fernsehsendungen gefunden. Beispielsweise spielt der Taruk eine zentrale Rolle in dem preisgekrönten Film "Himala" (1982) von Ishmael Bernal, der die Geschichte eines jungen Mädchens erzählt, das behauptet, die Jungfrau Maria gesehen zu haben. Auch in der beliebten Fernsehserie "Ang Probinsyano" wird der Taruk verwendet, um traditionelle philippinische Kultur zu zeigen.
Kunst und Handwerk
Der Taruk ist ein ästhetisch ansprechendes Instrument, das Künstler zu kreativen Interpretationen inspiriert hat. Maler, Bildhauer und Kunsthandwerker haben den Taruk in ihren Werken dargestellt, von abstrakten Gemälden bis hin zu kunstvollen Schnitzereien.
Bildung und Therapie
Der Taruk wird auch als pädagogisches Werkzeug verwendet, um Kindern die philippinische Musik und Kultur näher zu bringen. Darüber hinaus haben Musiktherapeuten den Taruk zur Entspannung, Stressbewältigung und Heilung eingesetzt.
Insgesamt ist der Taruk ein reichhaltiges und inspirierendes Instrument, das weiterhin Künstler verschiedener Disziplinen auf den Philippinen und darüber hinaus begeistert. Ob Musik, Tanz, Film, Kunst oder Therapie – der Taruk hat sich als Quelle der Inspiration und des Ausdrucks erwiesen.
Wo man einen Taruk kaufen kann
Wenn du dich entschieden hast, dir einen eigenen Taruk anzuschaffen, gibt es verschiedene Möglichkeiten, einen zu erwerben.
Orte zum Kauf eines Taruks
- Lokale Musikinstrumentengeschäfte: In Gebieten mit einer starken philippinischen Gemeinschaft findest du möglicherweise lokale Geschäfte, die Taruks anbieten.
- Online-Händler: Websites wie Amazon und Etsy führen eine Auswahl an Taruks von verschiedenen Herstellern.
- Handwerksmessen und Märkte: Handwerker oder Taruk-Hersteller stellen ihre Instrumente oft auf Festivals und Kunsthandwerksmessen aus.
- Direkt von Herstellern: Wenn du einen Taruk direkt von einem Hersteller kaufen möchtest, kannst du versuchen, sie über ihre Website oder soziale Medien zu kontaktieren.
worauf man beim kauf eines Taruks achten sollte
Beim Kauf eines Taruks solltest du die folgenden Faktoren berücksichtigen:
- Holzart: Traditionell werden Taruks aus Hartholz wie Mahagoni oder Ebenholz hergestellt.
- Qualität der Verarbeitung: Achte auf einen Taruk mit sauberer Verarbeitung und ohne Risse oder Unebenheiten.
- Stimmung: Teste den Taruk vor dem Kauf, um sicherzustellen, dass er gut gestimmt ist.
- Preis: Taruks können in der Regel zwischen ein paar hundert bis zu mehreren tausend Dollar kosten, je nach Qualität und Hersteller.
Empfohlene Hersteller
- Bayanihan Music: https://www.bayanihanmusic.com/instruments-list-by-brand/taruks
- Tribu Musik: https://www.tribu.com.ph/collections/taruks
- Kagitingan Workshops: https://www.kagitinganworkshops.com/product-category/ethnic-instruments/taruks/
